草間彌生（Yayoi Kusama，1929年3月22日－2026年8月14日），出生於日本長野縣松本市，逝世於東京，享耆壽 97 歲。她是 20 世紀至今國際當代藝術界最具代表性與深遠影響力的前衛藝術大師。
其創作範疇橫跨繪畫、雕塑、沉浸式裝置、表演藝術、時尚設計、文學與詩歌。她將童年遭遇的精神困擾與幻覺，提煉為標誌性的「波點（Polka Dots）」、「無限的網（Infinite Nets）」、「南瓜（Pumpkins）」與「無限鏡室（Infinity Mirror Rooms）」，並提出「自我消融（Self-Obliteration）」的藝術哲學，用一生的創作治癒自我、驚豔世界。
一、 長野松本：幻覺、波點與創傷的萌芽（1929–1956）
草間彌生出生於長野縣松本市一個經營植物苗圃的富裕家庭。然而，家族內部張力極大，母親態度嚴厲且強烈反對她的繪畫志向。
約從 10 歲起，草間便開始受到嚴重的幻視與幻聽困擾。在她眼中，桌巾上的花紋、牆上的圖騰乃至周遭的空氣，都會延伸蔓延出無數的網格與斑點，甚至試圖將她吞噬。為了對抗內心極大的恐懼，她拿起畫筆將這些「看到的幻覺」記錄下來。對她而言，創作並非休閒，而是將自身從精神崩潰邊緣拉回的生存手段。
雖然她曾短暫進入京都市立工藝美術學校學習傳統「日本畫（Nihonga）」，但嚴格的師承體制與傳統規範讓她感到窒息。她渴望擺脫傳統束縛，尋求能自由抒發內心世界的新天地。
二、 勇闖紐約：前衛浪潮與「自我消融」（1957–1972）
1957 年，在與美國女性畫家喬治亞·歐姬芙（Georgia O’Keeffe）通信並獲得鼓勵後，28 歲的草間彌生攜帶數千張畫稿與縫在衣服裡的微薄美金，隻身前往美國紐約。
在 1960 年代由西方男性主導的紐約藝術界，草間以驚人的毅力與獨特視覺語言迅速崛起：
• 《無限的網》（Infinite Nets）：1959 年，她展出長達數公尺的巨幅畫作，以單色筆觸重複堆疊出無邊無際的網格，撼動了當時興起的極簡主義與抽象表現主義藝壇。
• 軟雕塑與家具：她使用布料縫製出無數帶有性象徵暗示的突起物，覆蓋於沙發、船隻與家具上，藉此宣洩內心對性與疾病的恐懼。
• 沉浸式空間與「無限鏡室」：1960 年代中期，她開始利用鏡子與燈光，打造出無限延伸的反射空間，打破觀者與藝術品之間的界線。
• 偶發藝術（Happening）與反戰抗議：在越南戰爭期間，她在紐約華爾街、中央公園甚至現代藝術博物館（MoMA）庭院，組織群眾進行人體彩繪圓點的「Happening」活動，倡導反戰、和平與愛。
在此期間，她與著名箱盒藝術家約瑟夫·柯奈爾（Joseph Cornell）建立了深厚而獨特的情感連結。然而，高強度的創作壓力、經濟拮抗、藝術界同儕對其創意的汲取與採借，以及柯奈爾的逝世，使她的身心狀況再度陷入極度疲憊。
三、 重返日本與療養院時期的創作爆發（1973–1990s）
1973 年，草間彌生因身心狀況返回日本。1977 年，她決定自願入住東京的松澤精神病療養院，並在療養院對面建立了專屬工作室。
此後數十年，她維持著極為規律的「療養院—工作室」兩點一線生活：白天在工作室進行創作，夜晚返回療養院休息。在此期間，她除了繼續繪畫與雕塑外，亦跨足文學領域，出版了多部小說與詩集（其中小說《克里斯多夫男娼窟》更獲得新潮新人文學獎）。
四、 重新被世界看見：全球「草間熱潮」（1993–2020s）
1990 年代起，國際藝術史學界重新評估草間彌生在前衛藝術運動中的先驅地位：
• 1993 年威尼斯雙年展：草間獲選代表日本參加第 45 屆威尼斯雙年展，其展出的黃黑波點《南瓜》雕塑與沉浸式空間顛覆國際視野，南瓜正式成為其最具標誌性的符號。
• 全球巡迴特展：倫敦泰特現代藝術館（Tate Modern）、紐約現代藝術博物館（MoMA）、巴黎龐畢度中心以及亞洲各大美術館陸續舉辦其大型回顧展，引發現象級的觀展熱潮。
• 跨界合作與大眾文化：她與時尚品牌 Louis Vuitton 的聯名合作，以及設置於世界各地的巨型南瓜地標（如香川縣直島海邊的黃色南瓜），使她的藝術深刻印入大眾流行文化。
• 草間彌生美術館：2017 年，專門展示其一生創作的草間彌生美術館於東京新宿正式成立。
五、 靈魂的終章與時代遺產（2026）
2026 年 8 月 27 日，草間彌生工作室與日本官方媒體正式發布訃告，證實大師已於 2026 年 8 月 14 日因多重器官衰竭於東京都內醫院安詳辭世，享耆壽 97 歲。
官方聲明指出，草間彌生直到生命最後一刻都未曾放下畫筆，持續透過創作探索「永恆的愛與靈魂」。她將個人對痛苦與幻覺的體驗，提煉為超越文化與語言障礙的視覺符號，讓世人看到藝術不僅是視覺的呈現，更是靈魂自我療癒、跨越孤獨並擁抱無限愛的極致展現。