「雲是碧雲，水是秋水……」
雲與水，似乎註定只能在對岸遙遙相望，終生無法相守。雖然你中有我、我中有你，淚水滴入彼此的心裡，但唯有在看似交集實則平行的地平線盡頭，兩者才有交疊成一線的可能。
《雲水謠》是繼《盛夏光年》之後，在影像風格上最令人驚豔的中文電影。
一、 磅礡的視覺饗宴與鏡頭美學
電影開場僅五分鐘，便大膽挑戰好萊塢水準的一鏡到底主觀鏡頭，令人印象深刻且深深著迷，甚至帶給觀眾觀賞國際大片的視覺覺受。
隨後，劇組拉至中國內地與西藏實地取景，畫面品質與磅礡氣勢兼具，說服力極高，開創了令人耳目一新的視野。在拍攝技術與畫面經營上，本片無疑展現了極高的水準，在金馬獎的攝影獎項上絕對佔有一席之地。
二、 聰明的敘事觀點：褪去政治，回歸純粹情感
編導非常聰明地避開了歷史戰爭愛情片容易陷入的政治泥淖、敏感的兩國三地立場問題，以及過度教條式的對白。
電影將沉重的時代背景化為點綴：主角們幾句略略帶過的自白、戰爭場景的特寫、夜半生離死別前的幽會、戰火中共享一碗泡水米飯的珍貴、革命同志的同歡，甚至是婚禮上吟唱著強烈統戰意識的歌曲……。這些歷史符號被成功轉化為烘托「三人兩地」愛情故事的宏大背景，處理得恰到好處。
三、 實力派卡司的飽滿情感
強大的演員陣容為全片增色不少，讓情感表達極為飽滿：
•徐若瑄的敬業精神：在大堆頭影帝后（歸亞蕾、秦漢、楊貴媚等）的強敵環視下，徐若瑄雖未能突破心防扮老扮醜、錯失一次演技升級的機會，但她為了一場「秋水誤以為她從台灣前來相會」不到一分鐘的西藏戲，不幸引發高山症卻堅持拍完，其敬業精神依舊值得大力讚賞。
•陳坤與李冰冰的淚點高潮：這對組合的表現堪稱驚豔，引發全場觀眾頻頻啜泣。李冰冰飾演的角色為了接近秋水而甘願只叫他哥哥，不怕自己成為替代品；從車站前猛塞東西的深情，到兩人近距離的細微表情與對白，尤其是最後那場飲酒戲所流露出的真摯情感，極具催淚效果，是整部戲的最高潮。
結語：中文世界跨區域合作的精緻範本
《雲水謠》的成功，證明了結合兩國三地人才的合作結盟，是一條非常可行且成功的模式。美中不足的是，片中40年代的台灣鄉間風光因當局限制無法來台實地取景，容易被台灣觀眾看穿破綻，這是唯一引以為憾的地方。
但瑕不掩瑜，這是一部近年來難得一見、精緻且好看的中文愛情電影。請不要錯過這部優秀感人的作品，《雲水謠》在此熱情推薦給大家！