上週在南藝紀錄所紀錄片製作課和學生們討論了「如何把自己擺進攝影機」的課題。
一位同學出身社運、社會觀察經驗豐富，與人相處溫暖可親。近期拿了某機構紀錄片補助，進行人生第一部紀錄片製作，挑戰雖大，但議題是該學生身處其中十餘年，想以自身位置描繪與同處境的被攝者，紀錄傷痕與陪伴的深刻過程。但，在影片接近完成的後段，作者遍尋專業者、曾得獎者的意見；從轉場、一鏡長度，到敘事方法與架構，筆記到那，改到那，影片不斷刪修！在課堂上，我看見了充滿不知所措、焦慮的一位紀錄片導演，逐漸遠離他一開始紀錄的初衷。
紀錄其實最可貴是紀錄者的特質，包含了本身的生命經驗、價值觀、敘事方法、影像視角與影像的生產、邏輯等。這些無法從這導演複製貼在另一人身上！紀錄片也因此充滿了多元創作的發現，有的產生共鳴，有的產生異議，有的則是孤寂。紀錄片的目標為市場與為個人理念而創作，這兩種顯然不同，在兩種中間站隊也是紀錄片工作者常陷入思考的難題！這也顯示紀錄片的跨度，美學的多樣與文化作用不同的特質。
學習紀錄片不只在影像美感、技術製作等，這些固然重要，也是基本功，但不是目標。如何讓紀錄者放入自己的攝影機之中，將自己的價值轉換為影像觀點，用自己的哲思轉譯為影像敘事，這更是每位紀錄片會遇見的課題。簡單說，在讓他人看懂與自己耽溺間的取捨，往往決定的要素是：這部紀錄片給誰？
這部紀錄片給愛人，這部紀錄片給市場，這部紀錄片給結案，這部紀錄片給歷史，這部紀錄片給受壓迫者，這部紀錄片給得獎，到這部紀錄片給自己。
給自己，往往最純粹，因為不討好！
原文出處 曾吉賢