故事大綱
知名導演盧卡格達戈尼諾的全新作品【挑戰者】，描述由辛蒂亞飾演的塔希當肯曾是網球奇才，後來轉任教練，在場上和場下都有股不容忽視的強大力量。她的丈夫由麥克費斯飾演，曾經拿下冠軍但後來屢次連敗，正當她計劃為他挽救劣勢時，發生了出乎意料的轉折；她的丈夫必須對上過氣的選手派屈克（喬許歐康納 飾演），他曾是塔希的前男友，同時也是她丈夫過往的死黨。隨著他們的過去與現在互相衝擊，緊張局勢隨之升高，塔希必須自問，為了獲勝需要付出何種代價？
場上和場下引人入勝的角色
個人強度具有一種磁性、磅礴的力量。當人們專注在自己的熱情、長處或目標時，旁人就能看到那種強度，有時甚至像是催情劑。當我們感受到有人具有強烈的愛和慾望時，那種強度會變成一股優勢，即使我們說不準誰會大起或大落。就像是看排球賽時，看著球在兩端飛來飛去彷彿被催眠，看到有人展現力量時很誘人。
【挑戰者】描述一個令人興奮的現代故事，由奧斯卡金像獎和英國電影學院獎提名導演盧卡格達戈尼諾執導（【以你的名字呼喚我】、【我愛故我在】、【窒息】、【池畔謎情】、【骨肉的總和】），在攝影指導薩永普穆克迪普羅的掌鏡下（【以你的名字呼喚我】、【窒息】），呈現出風格化的時髦面貌，加入令人難忘、推動情節的配樂，由兩度奧斯卡金像獎得主特倫特雷澤諾與阿提克斯羅斯創作（【社群網戰】、皮克斯【靈魂急轉彎】），以及聞名全球的時尚設計師喬納森安德森打造出一系列的動人服裝。
故事圍繞著三個主要人物—塔希鄧肯、派屈克茲威格和亞特唐納森。塔希鄧肯由辛蒂亞飾演，是這個世代最耀眼的演員之一，代表作品包含【沙丘】電影系列、【蜘蛛人】三部曲，並以影集【高校十八禁】兩度贏得艾美獎；派屈克茲威格由喬許歐康納飾演，代表作品是影集【王冠】；以及亞特唐納森由麥克費斯飾演，代表作品是【西城故事】。
塔希鄧肯年輕時是強大且富有天賦的網球明星，她在比賽時極具爆發力，她的體能、自信和內在力量都超越常人。派屈克茲威格和亞特唐納森是一對死黨，同樣是網球選手，當他們看見塔希在球場上比賽時，兩人都著迷了。派屈克與亞特自小就是玩伴，而且從小就是網球學院的室友，但塔希的出現使他們兩人之間起了競爭心。當年，三人都才18歲，塔希比亞特與派屈克都來得精明，她意識到他們三人之間的微妙互動，甚至是這兩個男生都沒有察覺或不願發現的一切。
因此，這三人關係緊密的旅程展開了，亞特與派屈克在13年前與塔希的相遇，使得三人的人生都起了出乎意料的變化。在【挑戰者】中，故事線互相交織，往返在這些角色13年的前後人生中，高潮戲則是亞特與派屈克在名為「挑戰者」的網球比賽中對打。塔希在年輕時受傷後，她的人生就此改變，她與亞特結婚，育有一女，然而他們與派屈克的重逢，使兩人重新思考一切。隨著故事在早期和2019年的時間線來回跳動，我們能看到他們走過的路、他們參加過的比賽、他們追求的熱情，而這一切的支點就是塔希的力量，不論是情緒和愛情的力量都很強烈，使他們之間的關係既穩固堅定又若即若離。
【挑戰者】具有一種非線性的風格，但角色之間的關係很清楚明瞭又引人入勝。在電影一開始，派屈克與亞特正面臨抉擇，他們要選擇就讀大學或走職業賽。這兩人是一對死黨兼友好對手，從12歲起就是網球寄宿學校的室友，他們在網球場上的稱號是「火與冰」。當兩人遇見塔希時，塔希已經是網球界知名的潛力新星，而她的個人魅力在場上與場下都令人無法抗拒。
隨著塔希進入他們的人生，派屈克與亞特因愛上同一個女人，使得兩人友情生變，即使塔希暗示過他們，就算愛情來了，也不該影響到他們的友誼。塔希與派屈克成為一對戀人，但後來她又與亞特約會並結婚，派屈克與亞特從此失聯，只可能在賽事上和運動界相遇。這時有場比賽，提供了這部電影一條貫穿過去與現代的直通線，派屈克與亞特正面對決，塔希則在一旁觀察並繼續控制，而且顯示出的各種跡象都能解釋他們臉上的每一絲感情。
導演盧卡格達戈尼諾表示：「有許多因素讓我想要拍出這部電影。首先，我很崇拜的製片艾美帕斯卡絕對是一大理由！第二個理由是賈斯汀庫里茨克斯所寫的劇本精彩絕倫，敘事絲絲入扣，既幽默又銳利。這個故事的前提就是，凡是人都是複雜的，一切照章行事違反人性，這其實會讓我們的人生變得更複雜，但可能也會變得更好。」
導演盧卡格達戈尼諾繼續表示：「複雜的關係令我著迷。許多關係是一個人控制另一個人，但到頭來，每個人本身也要控制好自己的內心，這些元素對我來說很重要。我本來對網球一竅不通，但我身為導演的工作就是要去做研究，去發現我原本陌生的事物，而這也是個大好機會，能讓我去瞭解慾望、控制和自我控制是如何互動，然後以網球比賽的美感和熱愛體育的方式呈現出來。」
製片瑞秋奧康納（【她們】、【郵報：密戰】、【蜘蛛人】三部曲）表示：「我們最初跟導演盧卡格達戈尼諾談論，想要請他執導這部電影時，他說：『我並不懂網球，但我很瞭解慾望』，他想要讓電影和情感的世界顯得很真實和動人。」
辛蒂亞同時也身兼這部電影的製片，她表示：「導演盧卡格達戈尼諾很有一套，他是透過同理心來觀看【挑戰者】中的每個角色，把他們看作富有人性的角色。他很擅長表現出角色的微妙性和人性面向，讓人感覺到他們的脆弱，並引起共鳴。」
辛蒂亞補充表示：「從最初我與製片艾美帕斯卡和導演盧卡格達戈尼諾的對談開始，我就很清楚我們對這部電影的理念有共識，就算是處理生活中的微妙情況，以及角色內心存在痛苦，仍要保留幽默感和輕快感。」
奧斯卡金像獎提名製片艾美帕斯卡（【她們】、【郵報：密戰】、【蜘蛛人】三部曲）表示：「我無法想像由其他導演來執導這部電影。【挑戰者】是關於人要做出複雜的妥協，他們採取迂迴路線，因為這其實是唯一的做法；關於他們想要變成很棒的人；關於兩位男子之間的友誼；以及關於他們愛上相同的女人，但又關愛對方時，情況會變得多複雜。」
導演盧卡格達戈尼諾表示：「【挑戰者】是關於三個年輕人的青春歲月密切交集，然後他們長大成人，他們想要找到過去的朋友，情況卻變得很混亂，因為人生本來就很混亂。」
編劇賈斯汀庫里茨克斯表示：「導演盧卡格達戈尼諾是獨一無二的導演，他具有一種直覺性的視覺風格，但更令人興奮的是，他深刻瞭解人的本性。」
「挑戰者」、愛人和朋友
【挑戰者】的故事對編劇賈斯汀庫里茨克斯有個獨特的開始，這是他第一次為擔任電影編劇。
編劇賈斯汀庫里茨克斯曾經研究過他祖父的生平。1980年代他祖父擔任紐約市皇后區的政府機構主管，而皇后區正是美國網球公開賽和其他網球地標的所在地。他開始鑽研亞瑟艾許球場的歷史，這裡從1997年起就是美國網球公開賽的比賽地點。編劇賈斯汀庫里茨克斯恰好看過一場爭議性的競賽，就是2019年小威廉絲與大坂直美的對戰。
編劇賈斯汀庫里茨克斯表示：「我稱不上網球迷，但我家人全部都是網球迷。當年我們全家一起觀看小威廉絲和大坂直美的決賽，小威廉絲在邊線接受教練指導時，她發出爭議性的一聲喊叫，我從來沒聽過那種喊叫聲，但這讓我聯想到強烈的電影情節。」
編劇賈斯汀庫里茨克斯繼續表示：「後來這個想法開始在我腦中醞釀，而且同時我變成不折不扣的網球迷。我開始觀看所謂的『挑戰者』賽事，那是專業網球錦標賽世界中比較低階的比賽，我覺得這會是兩名男性選手對戰的有趣場所，他們很久沒見面，但在球場上重逢。」
當初，年輕的網球奇才塔希鄧肯意外介入他們兩人，而這些互動就像傳統的三角戀愛，使派屈克茲威格與亞特唐納森的關係生變。多年後，他們在一場「挑戰者」賽事中再度相遇。塔希除了挑起亞特與派屈克的慾望，也引發他們之間不願真正承認的感情和吸引張力。塔希是一個堅強、直率、自信滿滿的女人，在她青少年時就已經看得出這些性格。在整個故事當中，我們會看到塔希克服一些挫折，同時又懂得利用別人。塔希有時會做出惡作劇的舉止，但那其實是因為她對自己和別人要求甚高，尤其是在網球方面的表現。
辛蒂亞表示：「在這部電影中，網球其實是代表權力的隱喻，而這種權力互動是基於人之間互相依賴，或許也有點太依賴。」
辛蒂亞繼續表示：「塔希的初戀可說是『網球』。網球賦予她力量和權力，使她成為自己的樣子，我能感同身受這一點，因為我也是經由我的工作找到許多自我認同。塔希受傷之後，她無法再打網球，她無法再做她感覺能定義自己的事，所以她必須設法重新定義自己。塔希竭盡全力去控制一切，也要控制自己的感情，從生活中獲得她想要和需要的一切，只是我不確定她知道這會造成何種結果。我想許多女性都能在塔希身上看到自己的影子。」
喬許歐康納表示：「派屈克與亞特都具有天賦，也都同樣具有競爭性。派屈克的天賦比較野性一點，他是生活有點混亂的網球選手；另一方面，亞特是很乾淨優雅的選手；而塔希則是超越他們兩人。」
辛蒂亞在【挑戰者】中的表演與她之前的角色都截然不同，也使這位艾美獎和金球獎得主跨入全新的演技領域。
導演盧卡格達戈尼諾表示：「在拍攝這部電影的幾年前，我在一場活動中遇到辛蒂亞，我整個晚上就坐在她旁邊，很佩服這位年輕女性的風采。她能吸引眾人的目光，卻又非常真實和優雅。」
導演盧卡格達戈尼諾繼續表示：「我們很容易就會把塔希塑造成一個片面的角色，僅僅是一個強勢的女人，不過辛蒂亞的表演卻完全不同，她注入了控制感和力量感，同時在這些力量之內，她又發展出塔希這個角色應有的脆弱感，這就是自我定義。」
導演盧卡格達戈尼諾補充表示：「辛蒂亞是很出色的演員，這次也是很棒的製片。她會盡量展現自己的作風，也會做得盡善盡美。」
製片瑞秋奧康納表示：「塔希鄧肯是股強大的力量，她絕不讓步，極具競爭力，富有野心，不過辛蒂亞也為這個角色帶來人性和共鳴感。即使在現實世界中，我們很少見到像塔希這種女性，但辛蒂亞會讓人瞭解到塔希為何這樣想。這是辛蒂亞第一次飾演一名母親和妻子，是一個飽經世故的成人角色，但她竟然能毫不費力就轉換她的演出方式。」
製片艾美帕斯卡補充表示：「我們會看到塔希還是青少年時，然後我們會看到她長大成為30歲出頭的女人。辛蒂亞身為演員，她能從這些層次中找到平衝，這真的難能可貴。辛蒂亞詮釋出的表演很微妙又有趣，而且很複雜、深情、堅定又強悍。」
派屈克茲威格與亞特唐納森，兩人從12歲起就是最好的朋友，到哪裡都形影不離，然後在這部電影的過程中，他們卻漸行漸遠，這種表現同樣很複雜。導演盧卡格達戈尼諾表示：「我喜歡一句慣用語：『當心願望成真』，派屈克與亞特都能體會到這一點，確實大家都會在乎一些事。在派屈克與亞特的野心和網球目標中，兩人都想要勝過對方，都想要塔希選擇自己，不過這些野心對於他們的友誼是具有毀滅性的，一旦他們釋放失控的情感，他們就會友情破裂。」
喬許歐康納飾演派屈克一角，他之前在影集【王冠】中就展現出複雜又富層次的演技，其中一些特點正中這次的角色，包括派屈克自相矛盾的內在，還有散發性感又自信的風格。
導演盧卡格達戈尼諾表示：「派屈克這種人可能超級自戀，但同時又寬宏大量，因為他不會說謊，他很直接、很混亂，而且他欣然接受自己生活中的混亂。他在許多方面都無法控制自己，但這反而令人對他無法抗拒。他是那種很迷人、很有魅力的人物，最終他會創造出自己的時刻，因為大家都會喜歡這種人，對吧？我覺得這個角色很溫暖又很性感。」
導演盧卡格達戈尼諾繼續表示：「我跟喬許歐康納一起討論，對這個角色進行微調。派屈克具有種『常春藤的美國感』，就是那種不一定想要屬於上流世界的感覺，但他本質上就是優越的。看到喬許歐康納能在派屈克這個角色上展現這種特點真的很美。」
喬許歐康納表示：「我和導演盧卡格達戈尼諾之前討論過，派屈克帶有一點『獸性』，他是個隨心所欲的角色，本身就是優越的存在，這使他遇到各種情況都不以為意，對於自己的身體也很自在。我和導演盧卡格達戈尼諾都認為派屈克的自我意識很強烈，可能看起來會有點自大，但其實這是因為他感到安全無虞的結果。不過派屈克有自知之明，他知道自己在網球界就是個弱者，老是犯錯，這點幫助我能更瞭解他，這個角色的外表充滿自信，但我找到了他內心的脆弱。」
製片瑞秋奧康納表示：「喬許歐康納是令人興奮的演員，我們都看過他在影集【王冠】及一些獨立電影中的表演，我們早就明白他很厲害，他是每個人的首選。喬許歐康納為派屈克這個角色注入人性，讓你不會討厭這個人物，你能夠瞭解他，即使他會讓別人捲入麻煩。」
製片艾美帕斯卡補充表示：「在這部電影中，派屈克一副神氣活現的，他很性感，充滿自信。即使他會對塔希與亞特及這對夫妻的幸福產生威脅，但他是真心愛他們兩人。」
麥克費斯飾演亞特一角，他之前在【西城故事】中就有搶眼的演出。這次他的角色亞特想要弄懂自己在網球生涯中追求什麼，他混合著堅毅和決心，性格既內向又體貼。
麥克費斯表示：「亞特唐納森這個角色讓我印象最深刻的是，他的歷程是隨著愛情消退了，他的技藝也退步了。我們每個人多少都有這種情況，我們在小時候會很確定某些事，會想要『長大時』變成怎樣的人，然後長大後，為了要對抗現實世界，我們的理想就會持續調整。在【挑戰者】中，你會看到這些年輕人熱愛網球，但後來他們長大成人，要面對他們的生活，他們會思考：『我們想要我們的餘生是什麼情景？』」
麥克費斯繼續表示：「在這部電影的開頭，亞特是世界排名前5名的網球選手，也是大滿貫的多次得主，現在他卻要降級去參加挑戰者比賽。基本上他什麼獎都入手了，除了美國網球公開賽，而他正朝向這個目標邁進。另一方面，他也想過要退休，他對於自己下一階段要怎麼走抱持疑慮，即使他有實力可能會大獲全勝。」
導演盧卡格達戈尼諾表示：「麥克很吸引人的是，他有舞台劇的背景，擅長肢體表現，他會跳舞、打鼓、唱歌，不管在影視銀幕上或百老匯舞台上都是，這方面很重要，因為亞特唐納森是偏重動態、行動的人，但同時他又是深度壓抑和自我控制的人，我覺得麥克費斯能充分詮釋出這種美麗的矛盾。」
製片瑞秋奧康納表示：「在這部電影中，亞特是很複雜的人，他自認是好人，但麥克費斯的演出展現出他的許多面向。麥克費斯很聰明又很脆弱，但他的角色還有另一面，就是有點會耍心機，這方面很耐人尋味。」
製片瑞秋奧康納繼續表示：「塔希、派屈克和亞特原本都是競爭者，然後他們把這種競爭力帶進一場複雜的三角戀愛中，但這也引發喬許歐康納與麥克費斯之間的另一層吸引力，我覺得這樣會使這場三角戀愛顯得更三面和有趣。」
編劇賈斯汀庫里茨克斯表示：「麥克費斯與喬許歐康納發揮了高層次的演技，又非常敬業。他們都是很認真的演員，不管是他們身為演員，或是他們詮釋角色的方式，都稱得上經典。」
導演盧卡格達戈尼諾表示：「透過喬許歐康納的表演，派屈克一角能傳達出一種幽默和理想破滅；而透過麥克費斯的表演，亞特一角則能傳達出一種兄弟情、極度痛苦和脆弱感。這兩個男人都受制於塔希這個強勢的女人，她也像是他們中間的接觸點。結果，這三位演員都突破了我們原本在慾望語言上設定的界線，我覺得這個故事又多了這個迷人元素。」
製片艾美帕斯卡表示：「我想就是因為這場比賽牽動了一切，而且是以隱喻的方式在網球比賽的世界中上演，導演盧卡格達戈尼諾就能夠在這部電影中讓這些關係顯得像現實一樣猛烈和誠實。」
大滿貫的配樂
除了令人興奮的表演，在充滿電影感的描繪下，一場網球比賽會逐漸升溫到現象級的高潮，加上性感、有趣、尖銳又浪漫的故事，強調其現代性和真實感。【挑戰者】的配樂是由兩度奧斯卡金像獎得主特倫特雷澤諾與阿提克斯羅斯（【社群網戰】、皮克斯【靈魂急轉彎】、【光影帝國】、【曼克】、影集【守護者】、【骨肉的總和】）負責，主要曲風是電子舞曲和電子音樂，令人亢奮的動感音樂，這種強度對於劇情片而言是前所未聞，特倫特雷澤諾與阿提克斯羅斯創作出的強烈和革命性電子配樂，絕對會為觀眾帶來空前未有的聽覺體驗。
導演盧卡格達戈尼諾表示：「特倫特雷澤諾與阿提克斯羅斯是首屈一指的配樂師，我很愛他們，很崇拜他們，我感到很幸運能跟他們變成朋友，還能跟他們共事和一起創作。就這部電影的音樂來說，我的直覺是，我想要讓人看這部電影時想要跳舞，所以我對他們說：『我們何不做出像銳舞演唱會或浩室音樂的配樂呢？』真正推動這部電影的元素必須是配樂，最後他們交出我這輩子聽過最有趣又吸引人的電影原聲帶。」
配樂特倫特雷澤諾表示：「這是繼【骨肉的總和】之後，我們跟導演盧卡格達戈尼諾合作的第二個計劃。我們兩人的工作方式是，我們會聽導演說明，去瞭解這位導演想要什麼。導演盧卡格達戈尼諾非常清楚自己想要哪種配樂，同時他會尊重我們的空間。不過他對我們說的第一件事就是：『【挑戰者】是一部很性感的電影』。」
配樂阿提克斯羅斯補充表示：「導演盧卡格達戈尼諾把資料Email給我們，他在寫『sexy』（性感的）這個字時，他打字打了至少有6、7個『x』，他寫這是『一部sexxxxxxy的電影』。對於配樂的處理方式，導演盧卡格達戈尼諾的想法很明確，他還針對角色研究給了我們一系列他想像的主題。一方面，在風格上配樂的立場很大膽；但另一方面，隨著故事的情感發展，配樂的搭配又相當傳統。」
配樂特倫特雷澤諾表示：「我們要創作出這樣的配樂，我很難形容這有多好玩和令人興奮。配樂的前提是網球，但真正的主題並不是網球，而是這三個角色之間的關係。導演盧卡格達戈尼諾可以說是給了我們一個出乎意料的任務，他要我們在動感電子音樂的架構內發揮，他說：『在這場體驗的中心，我想要一種推進性，我想要用音樂推動這整部電影。』」
配樂特倫特雷澤諾補充表示：「這就是有趣之處，然後我們說：『好，把這當作工具包，使用電子舞曲作為一種樂器般的演奏方式，揣摩我們如何能利用這種方式在情感上述說這個故事。』藉由這種電子節拍，我們開始思考這種配樂的哪種部分能變得感覺像是推動力，或是感覺像是競爭，或是感覺像是妒忌？這樣超好玩的，能利用這種演奏方式來試驗，看我們能不能把這種方式當作工具，幫助述說這個故事。」
配樂阿提克斯羅斯表示：「這種配樂肯定是一種重大變革，導演盧卡格達戈尼諾身為導演挺冒險的，但他願意冒這個風險，我們也贊成，希望能達到、甚至是超越他的期望，讓這個風險產生良好結果。我們明白，導演盧卡格達戈尼諾會成功的，他會把音樂搭配得很有深度並引起共鳴。」
配樂特倫特雷澤諾與阿提克斯羅斯想要創作出導演盧卡格達戈尼諾想像的節拍，後來他們以出乎意料的方式，看著配樂逐漸成形，而這一切都感覺完美吻合【挑戰者】的脈動。
配樂特倫特雷澤諾表示：「我們開始做實驗，這對我們來說是截然不同的工作方式，因為現在很重要的是，一切都要與節拍一致，節奏也要精準對上各個時間點。我們想讓配樂聽起來合情合理，後來我們發現到很神奇的是，這種音樂搭配這部電影，以及在大銀幕上的效果都好極了。導演盧卡格達戈尼諾的直覺果然很準確，即使這些音樂極度大膽。」
配樂阿提克斯羅斯表示：「走進這種世界會很鼓舞人心，會令人明白：『好，我們要競相跟上，我是指概念上，要趕上導演的想像』，我們能趕上實在很棒。」
製片艾美帕斯卡表示：「我很幸運之前就跟配樂特倫特雷澤諾與阿提克斯羅斯合作過【社群網戰】，但這次他們為【挑戰者】完成的配樂，絕對是我前所未見，過去從來沒有人這樣做過，實在很不得了。這種配樂就像心跳一樣貫穿這整部電影，很令人興奮，也很不尋常，跟這部電影相輔相成。導演盧卡格達戈尼諾的做法是我前所未見。」
針對電影的結尾段落，配樂特倫特雷澤諾與阿提克斯羅斯不得不提高音樂標準，透過活力十足、動感有力的網球戲，捕捉到這場比賽的刺激和角色的情感，讓這場『挑戰者』比賽達到片尾的高潮（亞特與派屈克會正面對決，一人處於聲望和權力的顛峰，另一人則奮力東山再起）。
配樂特倫特雷澤諾表示：「這部電影最後的10分鐘，確實有一種動力感一直推進著。我們要維持趣味性並上下調整，然後要正中情感的流動和熱度，這是很有趣的挑戰，感覺像是密碼被破解了，而在這部電影中，導演既膽大又心細，他提供了很大的畫布讓我們在上面作畫。」
在配樂上，導演盧卡格達戈尼諾也做出貢獻，跟配樂特倫特雷澤諾與阿提克斯羅斯合寫了這部電影的片尾曲＜Compress/Repress＞。雖然他當初並沒有這個打算，但結果卻為【挑戰者】再增添一個有趣又吸引人的音樂成分。
導演盧卡格達戈尼諾表示：「我們原本考慮要在片尾放一首現有的歌曲，然後有人跟我說：『要不要我們寫一首新歌，正好能為這部電影收尾呢？』於是我寫了一些歌詞，寄給配樂特倫特雷澤諾與阿提克斯羅斯，我說：『如果你們喜歡這些歌詞，不妨就用來當作片尾曲呢？』他們真的就這樣做了。現在，我們擁有一首我這輩子第一次寫出的歌曲呢！」
一流的服裝、妝髮、場景、剪輯
這部電影的風貌，從服裝設計到製作設計、剪輯、妝髮和其他一切，都一同促成了豐富、精緻又細膩的【挑戰者】世界。
國際知名服裝設計師喬納森安德森加入製作團隊，他是LOEWE的創意總監，並主掌個人同名品牌「JW Anderson」。在導演盧卡格達戈尼諾的想像之下，以及這部電影的故事和世界所描繪之下，服裝設計喬納森安德森要為這些角色設計服裝，他賦予了這些服裝一種身體運動感，並連結上他們原始的事業慾望，同時還能使人全面瞭解到現代品牌文化的重要之處。
服裝設計喬納森安德森表示：「衣服是很迷人的元素，我能透過藝術家對於服裝的理念去瞭解這名藝術家，而導演盧卡格達戈尼諾的理念能讓我們看見人的本質。當你看到一部導演盧卡格達戈尼諾的電影，你會質疑起自己人生中的情況，而他的電影還會讓你產生一些新的想法，使你探究起本身的情感面向，或是我們是如何看待自己。我開始思考要如何設計服裝，要如何透過衣服元素讓這部電影加分，能讓觀眾更投入角色？導演盧卡格達戈尼諾很擅長讓觀眾感覺他們是不斷跟這些角色眼神接觸。在看這部電影的時刻，我想觀眾會感覺他們就像網球一樣來來去去，在這個迷人又刺激的互動中拋來拋去。」
導演盧卡格達戈尼諾表示：「我一直是服裝設計喬納森安德森的鐵粉，對我來說，他是這世上最激勵人心的人之一，而且他還是我的好朋友，所以出現這個機會時，我有個直覺一定要打電話給他，問他願不願意加入，結果他答應了。這是很美麗且跳脫框架的時刻，因為在這個過程中，他帶來的經驗很精明又深奧，他絕對不是想要創造出一部『設計師風貌的電影』。其實你仔細且深入觀看這些主要角色時，以這些人物呈現的外貌來說，他們的一舉一動都能讓我們更瞭解他們。」
服裝設計喬納森安德森表示：「導演盧卡格達戈尼諾是很棒的好朋友，我們密切合作，他比我更懂得時尚呢！他對於每個細節和每個配件都瞭若指掌。」
導演盧卡格達戈尼諾補充表示：「每件衣服穿在這些角色身上都看起來好自然，卻不會感覺太像『設計師款』，這些外型真的看起來就像源自於人物的內在。」
【挑戰者】中的時間線來回穿梭，這倒提供了服裝設計喬納森安德森在設計上一條貫穿整個主題的直通線。
服裝設計喬納森安德森表示：「在這部電影中，人物早期較年輕時，我們的設計有個要點，那就是有一種能『明顯辨識』的元素，像是牛津襯衫及他們該有的固定穿衣風格，也就是在美國會感覺像是所謂的『貴族學院風』。然後隨著故事進展，就會出現不同的面向：派屈克很自大又有自信，不過因為他在網球界成為弱勢的選手，他的衣服會變得比較柔和；塔希變成自己的野心，所以她的外型看起來就會像那樣；亞特的衣服則變得更像他這種傑出選手慣有的造型。」
在設計每個角色的服裝時，還包含了交換想法和意見。
服裝設計喬納森安德森表示：「跟辛蒂亞合作很棒，她對於時尚和品牌非常敏感，她想要經由服裝展現出個性。對塔希來說，我們想要表現出『展示』的概念，能夠以時代感取勝。跟辛蒂亞共事真的很迷人，她會聚焦在她認為需要傳達出的觀點。在這部電影中，塔希成為獨樹一幟的誘惑者，她會玩弄男人，不過是以很微妙的方式，這在她的衣著打扮上就能顯現。透過塔希，你會這部電影發生的各個年代中，充分感到那些文化裡的各種情景。」
服裝設計喬納森安德森也表示：「針對派屈克這個角色，我是以小約翰甘迺迪作為參考點。我對於派屈克的做法是，由於他出身於富裕人家，所以他看起來對於外表一副滿不在乎。小約翰甘迺迪年輕時，大約在1980年代和1990年代時，他的衣著打扮看起來就是毫不費力，也就是說，不管他穿著什麼，看起來總是性感極了。」
服裝設計喬納森安德森繼續表示：「派屈克這個角色有一個重點，就是他的不拘一格當中也具有一種正式性。我感覺他不應該會是注重自己外表的人，因為到頭來，他在實力上並沒有獲得認可，他不是網球界的什麼大咖，所以他的造型變得有點隨興和混搭，但你仔細看他的所有衣著和配件，他會有一些很貴的舊東西，包括仍是很貴的舊錢包，即使已經被用得有點破爛。」
亞特唐納森的服裝設計具有另一個切必角度，服裝設計喬納森安德森表示：「針對亞特這個角色，服裝設計上要圍繞著一個想法，就是當你成功時，你一定要穿成這樣，你選擇的品牌代表權力，藉由這些品牌，你要表現出你是能呼風喚雨的人，這強調了運動中的品牌認同，還有這些品牌是如何反映出塔希與亞特的形象，比如誰是實質上占上風的人？所以在塔希的控制下，亞特要努力讓他們倆成為強大的一對搭檔。」
服裝設計喬納森安德森表示：「亞特這個角色讓我感覺他有點被困住，所以他的衣服變得像是他的人生被阻隔起來。亞特和他的個性如同有潔癖似的，因此他的衣著打扮也極度準確和合宜，不管是便服或球衣。他整個身體好像被一個大盒子框起來，感覺他只會穿別人給他穿的衣服，他好像被設定成一定會把所有事情都做對。隨著亞特年紀增長，當他已經30幾歲時，他變得好像沒有勇氣自己選擇衣服，他只會穿別人幫他選的衣服。」
服裝設計喬納森安德森表示：「塔希是做決定的人，她就像是透過亞特繼續以網球迷的狀態活著，所以我對於這個角色的整體概念是，與其低調地呈現品牌，不如就高調地展現品牌，這樣會很有趣。不過這絕不是什麼產品置入，而是我們在生活中會抱持一種奇怪心理，比如我們會忘記我們周圍的壁紙是由品牌組成，但我們看到時，就會瞭解這些品牌意味深長。」
由於服裝設計喬納森安德森織出服裝設計與角色動機的密切交集，融合宏觀象徵與微觀意義，使運動和品牌的互動流入這些角色的外型。
服裝設計喬納森安德森解釋：「我變得很著迷於球場上下的運動互動，也很著迷於青少年文化、衣服和運動之間的關係是如何變化。品牌確實成為永遠在我們周圍的現象。在服裝設計方面，到頭來【挑戰者】的風格是觀看人生，以及我們是如何被周圍的一切圍繞和轟炸。」
服裝設計喬納森安德森表示：「當你觀看現今的運動，重點變成商標，變成品牌的『美國夢』。我們對於生活周遭的許多事都變得習以為常，我覺得導演盧卡格達戈尼諾很棒的一點是，他就是能夠挖掘出我們日常周遭中的一些微妙性，然後把那些微妙性拿出來檢視。導演盧卡格達戈尼諾瞭解美國的世界，因為在美國，品牌其實屬於運動背景的一部分。」
在製作設計方面，為了創造出【挑戰者】角色們身處的實體世界，製作設計梅麗莎隆巴爾多（【骨肉的總和】、【我想結束這一切】）對於場景的任何細節都不放過。
製作設計梅麗莎隆巴爾多表示：「我之前跟導演盧卡格達戈尼諾合作過，我知道我們想要在細節中呈現出這些美麗的小故事，因為我們想要讓觀眾看到。這部電影中有許多可愛的小插曲，我除了想要為這整部電影設計場景，也想要為那些小插曲創作，因為在細節中述說故事，跟在大場面裡述說故事一樣令人滿足。針對網球比賽，為了打造出網球場，我們找來幾千張照片來做研究，連球場上的那些椅子，我們都是從頭開始設計和打造。」
在妝髮方面，這部電影中的妝髮造型顯得既自然又令人難忘，呈現出人物充滿生氣的視覺形象。凱莉羅賓森擔任辛蒂亞的化妝總監，她的任務是要讓這位女明星靠著化妝，能看出她從青少年變成30歲初頭的女人。這樣在【挑戰者】中才能顯示出，隨著塔希與派屈克與亞特之間關係的進展，塔希逐漸在這些關係奪得力量，同時她也要調整她事業的新面向。
化妝總監凱莉羅賓森表示：「我們思考著：『我們要如何不靠任何數位效果，呈現出這個角色的年齡變化？』我們討論要如何設法創造出有效的角色化妝。在這個故事中，塔希可能會哭了整晚，或是感到憂傷，我們也要創造出那種細節。此外，她在青少年時期是網球明星，她會經常待在陽光底下，所以我們在她臉上加上一些曬斑。然後隨著她變成優雅的成熟女人，她的臉上會看起來很乾淨且變白，因為這個角色會變得更注意遮陽。後來她的婚姻變得不快樂，她憂心忡忡，並發揮自己的權力，我們就要調整辛蒂亞的自然美。」
化妝總監凱莉羅賓森補充表示：「小小的細節正是神奇的所在。塔希在18歲時會塗唇蜜，臉上有一些曬過的雀斑。現在唇蜜可能不流行了，但在【挑戰者】的故事中，那個時代比較早，大約是2007年，當時唇蜜很流行。辛蒂亞天生臉部有很美麗的結構，但隨著故事的需求，我們為她增加更明顯的輪廓，讓這個角色看起來更強勢，不過辛蒂亞只要稍微化妝，她飾演的塔希時就會看起來比較強勢。跟辛蒂亞合作實在很棒，她瞭解自己的長相，她明白添加某些色彩，可能會讓她的外表產生一定程度的改變，而且她對於這個角色完全投入，她知道那些微妙細節、角度和陰影，同時她也信任我會達成我的任務。」
金金柏擔任塔希一角的髮型設計總監，她之前就跟辛蒂亞合作過影集【高校十八禁】，她知道隨著【挑戰者】中故事的推進，以及導演盧卡格達戈尼諾需要塔希如何進展，這個角色的髮型應該要有何種變化。
髮型設計總監金金柏表示：「塔希在髮型設計上的一大重點，就是要顯示出她的進展是變得愈來愈強勢。她成為亞特事業的經紀人，她剪了個鮑伯頭，髮色變得比較明亮，看起來更像商場女強人，因為她也變得比較老成。她在年輕時會綁辮子，長大則是打扮得更現代和俐落。」
即使是塔希私底下的輕便造型，還是有些原則。髮型設計總監金金柏繼續表示：「那種髮型似乎是在宣稱：『對，我是一名傑出的網球選手，但我也是一個美麗的女人。』在這個角色年輕時，她私底下的髮型就是給我這種感覺。身為造型師，我們就是要幫助建立起角色，述說他們的故事。」
化妝設計師費蘭達培瑞茲表示：「導演盧卡格達戈尼諾向來是尋求現實主義的導演。這些角色有一段期間還很年輕，然後過了十幾年，我們還是要盡量讓他們都看起來很自然和真實。」
髮型設計師馬西摩加塔布魯西補充表示：「我對於這種過程很有興趣，一開始是某個時間點，然後有多次的進化，接著又回到故事開頭最初的時間點，這是很有趣的過程。」
化妝設計師費蘭達培瑞茲、髮型設計師馬西摩加塔布魯西跟導演盧卡格達戈尼諾是長期的工作夥伴，從這位導演最初展開事業生涯起就合作至今，為他的角色塑造出該有的妝髮樣貌，以完美吻合故事情節的走向。
化妝設計師費蘭達培瑞茲解釋：「塔希是富有決心的女人，即使我們看到她的年輕時期，她也是很有決心和早熟。塔希很堅強，就算她的人生遭遇問題，她還是很堅強。因此，隨著這個角色的進展，我們決定要讓她的形象看起來很有個性，然後變得比較強勢。辛蒂亞對於髮型有一些自己的想法，她覺得塔希的髮色應該要金黃和明亮一點，這能增添塔希的情感狀態，尤其還是青少年時。我們原本設定的髮色比較暗，但辛蒂亞建議：『何不讓髮色更亮一點呢？』」
髮型設計師馬西摩加塔布魯西表示：「我們設法讓塔希這個角色在各個年齡時，都看起來令人信服。」
隨著亞特這個角色年紀增長，有些外在情況變得愈來愈明顯，如化妝設計師費蘭達培瑞茲表示：「我們利用化妝讓人看得出亞特的身體經過了幾次手術。他的職涯可能變得很成功，但他的身體看得出他打網球多年的痕跡。」
不過髮型設計師馬西摩加塔布魯西表示：「我們並不想要使用特效化妝。」化妝設計師費蘭達培瑞茲則補充表示：「我本身學到一件事，就是做法愈簡單，效果會愈好。」
在剪輯方面，剪輯馬可柯斯塔之前就跟導演盧卡格達戈尼諾合作過【骨肉的總和】及HBO影集【We Are Who We Are】。這次在【挑戰者】中，他知道這部電影的步調和速度需要達成特定的節奏和脈動，所以他的剪輯也要跟得上這種節奏和脈動。
剪輯馬可柯斯塔表示：「導演盧卡格達戈尼諾跟我說：『來好好發揮和享受吧，你的剪輯會很有趣。』這種剪輯節奏具有一種三角風格，因為故事核心是這三個角色、是這部電影中的三角戀愛關係，不過三角又是一種形狀、一種形式，所以我們要設法在剪輯上創造形狀的語言。」
剪輯馬可柯斯塔表示：「導演盧卡格達戈尼諾告訴我：『我想要這種剪輯彷彿是一棟建築物。』然後他給我看一棟後現代的建築，我心想：『哇塞，瞭解！』導演盧卡格達戈尼諾給了我這個概念，我謹記在心，一切就變得明朗了。這是一部很挑逗的電影，我和導演盧卡格達戈尼諾利用剪輯語言，創造出那些形狀，讓這部電影來來回回顯得很誘人。塔希已經控制了亞特與派屈克，然後會來到下一個角落的三角。這部電影充滿特寫，這就是盧卡想要賦予這部電影的語言。」
【挑戰者】中的網球比賽會讓畫面持續移動，而透過導演盧卡格達戈尼諾的拍攝方式，以及剪輯馬可柯斯塔的剪輯方式，我們會看到一種進化，因為【挑戰者】的主題就是這三個迷人的角色要面對改變、權力和熱情。
剪輯馬可柯斯塔表示：「有一幕是攝影機會鎖定亞特與派屈克，而塔希正在看台上觀看。導演盧卡格達戈尼諾說過，【挑戰者】中的最後片段是他拍攝過最複雜的片段之一，因為我們要一直看著塔希，但所有的競賽細節，球場上的一切，都要一目了然，可是我們又是在球場平面下方觀看他們，而且最後的許多鏡頭都切換得很快速，必須透過情感幾何學來述說。這是一部很性感的電影，我們會看到球場上的肢體表現，但這並不是一部運動電影，只是背景恰好發生在網球世界，這部電影從頭到尾都會令人感覺很貼近和親密。」
導演盧卡格達戈尼諾表示：「我對於這整個故事的想像就是，要盡可能具有『娛樂性』，雖然我使用這個詞，但我指的是一種藝術性，是一種純粹的感覺。我想要觀眾光是看到大銀幕上的影像，就能感到很愉悅，對我來說，這就是最崇高且最純粹的電影形式了。」
卡司介紹
辛蒂亞—飾「塔希鄧肯」／製片
辛蒂亞是艾美獎得獎的女演員，她是當今娛樂界最著名和最具影響力的藝人之一。她出生和成長於加州奧克蘭市，從小就開始表演，童年大多時光都是在當地劇院受訓和演出，該劇院正是她母親工作的場所。
辛蒂亞的專業表演事業，始於她演出迪士尼頻道的熱門影集【舞動青春】及【麻辣特工】，兩齣影集她都各演出3季，後者她還協助製作。
辛蒂亞近期演出導演喬恩沃茨執導的最新【蜘蛛人】電影【蜘蛛人：無家日】。2017年，她加入【蜘蛛人】宇宙，演出【蜘蛛人：返校日】，接著演出續集【蜘蛛人：離家日】。她近期也有演出導演丹尼維勒納夫執導的【沙丘】，跟提摩西夏勒梅對手演出。
辛蒂亞接下來有演出浪漫運動喜劇片【挑戰者】，以及再度演出續【沙丘：第二部】中的相同角色荃妮。
辛蒂亞因演出HBO與A24公司合作的影集【高校十八禁】第2季，贏得艾美獎的戲劇影集類最佳女主角獎。她之前2020年就因演出該影集第1季已經贏得艾美獎，使她成為艾美獎戲劇影集類最佳女主角獎的最年輕得主。
今年，辛蒂亞因演出【高校十八禁】贏得金球獎和評論人票選獎的戲劇影集類最佳女主角獎，也獲得有色人種進步協會形象獎的年度表演者和戲劇影集類最佳女主角獎提名，還獲得美國演員工會獎的戲劇影集類最佳女主角獎提名。她最近贏得CinemaCon的年度之星獎。
辛蒂亞前陣子也有演出Netflix的2021年電影【首映夜】。她在疫情初期協助創造和製作這部電影。她更早的其他作品包括【怪物奇兵全新世代】，跟「詹皇」雷霸龍詹姆斯合演；【大娛樂家】，跟休傑克曼和柴克艾弗隆合演；以及動畫片【小腳怪】。
辛蒂亞除了演戲，她也是時尚界的指標。2019年春季，她首度跟時尚品牌合作，跟Tommy Hilfiger聯手推出名為「TommyXZendaya」的系列商品。2021年，她得到時尚奧斯卡CFDA獎的時尚象徵獎，使她成為該獎的最年輕得主。她之前還代言過時尚品牌范倫鐵諾。她目前有代言蘭蔻、路易威登、Smartwater、Maison、寶格麗等品牌。
喬許歐康納—飾「派屈克茲威格」
喬許歐康納曾在布里斯托老維多利亞戲劇學校接受訓練，在電影、電視和舞台劇領域的表演都備受好評。他也是富有造詣的藝術家和攝影師，曾展出個人作品。他於2016年獲得明日銀幕國際之星獎的提名，後來陸續贏得艾美獎、評論人票選獎、英國獨立電影獎和金球獎，另外也曾獲得英國奧斯卡獎和美國演員工會獎的提名。
在【挑戰者】之前，喬許奧康納去年因艾莉絲羅爾瓦雀（【幸福的拉札洛】）執導的電影【盜墓奇美拉】參加76屆坎城影展，首映後廣受好評，後來有在美國上映。
喬許奧康納的其他新電影包括奧利佛艾爾曼紐斯執導的【聲音的歷史】，跟保羅麥斯卡合演；以及艾倫庫拉斯執導傳記片的【Lee】，跟凱特溫斯蕾和瑪莉詠柯蒂亞合演。
2021年，喬許奧康納演出現代改編版的舞台劇電影【羅密歐與茱麗葉 英國國家劇院現場】，由賽門古德溫執導，在疫情期間，美國是在PBS首播，英國是在Sky Arts首播。
2020年，喬許奧康納演出Netflix影集【王冠】第4季，由彼得摩根創作和製作，他飾演查爾斯王子。他在該季的表演使他獲得美國演員工會獎和英國奧斯卡獎提名，並贏得評論人票選獎和艾美獎的最佳男主角獎。他在第3季時加入該影集後，演技就備受讚賞，使他獲得英國奧斯卡獎的最佳男配角獎提名，並跟全體演員共同贏得美國演員工會獎的最佳整體表演獎。
2017年，喬許奧康納主演大獲成功的英國奧斯卡獎提名片【春光之境】，由法蘭西斯李執導，贏得英國獨立電影獎的最佳導演處女作獎，而喬許奧康納的表演也為他贏得英國獨立電影獎的最佳男主角獎、英國奧斯卡獎的最佳突破英國演員獎、帝國獎的最佳新男演員獎，以及獲得英國奧斯卡獎的明日之星獎、倫敦評論圈獎的年度最佳英國／愛爾蘭男演員獎的提名。
喬許奧康納的其他電影作品包括【Aisha】；【母親節】；奧特姆德魏爾德執導的好評片【艾瑪】，改編自珍奧斯丁（Jane Austen）的名著；威廉尼克森執導的【海邊走走】，跟安妮特班寧和比爾奈伊合演；哈莉伍特利夫執導的英國奧斯卡獎提名片【唯你是愛】（使喬許奧康納嬴得英國獨立電影獎的最佳男主角獎）；瓏雪兒菲格執導的【高富帥俱樂部】；【是誰在造神？】；以及【走音天后】，跟梅莉史翠普和休葛蘭合演。
電視方面，除了【王冠】，喬許奧康納的其他作品包括I電視電視網的熱門影集【德雷爾一家】；BBC One的改編迷你影集【悲慘世界】；以及英國奧斯卡獎得獎影集【浴血黑幫】。
舞台劇方面，喬許奧康納的作品包括皇家莎士比亞劇院的《鞋匠的假日》、皇家莎士比亞劇院的《奧本海默》、當瑪倉庫劇院的《凡爾賽宮》及南華克劇院的《法拉格特北站》。
麥克費斯—飾「亞特唐納森」
麥克費斯因在史蒂芬史匹柏執導的【西城故事】中的好評演出，獲得2022年英國奧斯卡獎提名。他最初發跡是在全球大賣的舞台劇《致埃文漢森》中飾演康納墨菲一角，這齣戲劇獲得東尼獎提名，並贏得葛萊美獎和艾美獎。
麥克費斯在紐約的其他舞台劇作品包括史蒂文李文森的劇作《Days of Rage》，在Second Stage劇院上演；《A Month in the Country》，在Classic Stage Co.劇院上演；以及布蘭登雅各詹金斯的劇作《Appropriate》，在Signature劇院上演。他目前在倫敦西區演出世界首演的改編劇作《斷背山》。
在【挑戰者】之前，麥克費斯的其他電影作品包括傑夫尼科爾斯執導的2023年電影【摩托黑幫】，在家鄉的俄亥俄州拍攝；佛烈茲波姆執導的【野生狼性】；【The Grief of Others】；【The Atlantic City Story】，跟潔西卡赫克特合演；以及【彈球遊戲】。
幕後人員介紹
盧卡格達戈尼諾—導演／製片
盧卡格達戈尼諾是一位作者導演，過去20年來拍過不少膾炙人口的好電影，包括我愛故我在】，獲得奧斯卡金像獎、英國奧斯卡獎和金球獎的提名，由蒂妲絲雲頓主演，在2009年威尼斯影展首映。接著他自導自製【池畔謎情】，由雷夫范恩斯、達柯塔強生、馬提亞斯修奈爾和蒂妲絲雲頓主演，在2015年威尼斯影展首映。
然後盧卡格達戈尼諾執導了 【以你的名字呼喚我】，由提摩西夏勒梅和艾米漢默主演，在2017年日舞影展首映，獲得包括最佳影片獎的4項奧斯卡金像獎提名，後來贏得奧斯卡金像獎的最佳改編劇本獎。
接下來，導演盧卡格達戈尼諾於2018年執導【窒息】，再度與蒂妲絲雲頓和達柯塔強生合作。他最近執導了【骨肉的總和】，由泰勒羅素和跟他再度合作的提摩西夏勒梅主演，在2022年威尼斯影展首映，使他贏得最佳導演獎的銀獅獎。他也執導紀錄片【菲拉格慕：夢幻鞋匠】，呈現義大利製鞋業傳奇人物薩瓦托菲拉格慕的生平。
2020年，盧卡格達戈尼諾首次轉往小螢幕，跟HBO合作影集【We Are Who We Are】，他自創自編自導自製，由艾莉絲布拉加、克蘿伊塞凡妮和傑克迪倫格雷澤主演。
盧卡格達戈尼諾的最新電影作品是【挑戰者】；以及威廉柏洛茲小說改編的【Queer】，由丹尼爾克雷格、德魯史塔基和蕾絲莉蔓薇爾主演。
艾美帕斯卡—製片
艾美帕斯卡在2015年離開索尼之後，創立了自己的帕斯卡影業。接著她製作了【蜘蛛人】電影三部曲，其中【蜘蛛人：無家日】成為有史以來票房第七高的電影。
艾美帕斯卡擔飪製片人的其他電影作品包括葛莉塔潔薇執導的奧斯卡獎最佳影片提名片【她們】，由瑟夏羅南艾瑪華森、提摩西夏勒梅、蘿拉鄧恩和梅莉史翠普主演；史蒂芬史匹柏執導的奧斯卡獎提名片【郵報：密戰】，由梅莉史翠普和湯姆漢克斯主演；艾倫索金執導的奧斯卡獎提名片【決勝女王】，由潔西卡雀絲坦主演，是該導演的電影處女作；以及奧斯卡獎得獎動畫片【蜘蛛人：新宇宙】，由鮑勃伯斯切帝、彼得瑞塞和羅德尼羅斯曼合導。艾美帕斯卡也製作過兩集【猛毒】電影；以及保羅費格執導的【魔鬼剋星】，由克莉絲汀薇格、瑪莉莎麥卡錫、凱特麥金儂和萊絲莉瓊斯主演。
艾美帕斯卡較近的計劃是【蜘蛛人：穿越新宇宙】。她目前的製作計劃包括關於傳奇性美國演員佛雷亞斯坦的傳記片，由湯姆霍蘭德主演；經典影集【推理女神探】的新版影集；【Hail Mary】，改編自安迪威爾的暢銷書，預計由菲爾洛德和克里斯米勒執導，萊恩葛斯林主演；以及關於史上最重要的女人之一埃及豔后的新電影【Cleopatra】，預計由導演丹尼維勒納夫執導。
艾美帕斯卡最初是為電影製片人東尼賈奈特工作，後來她離開成為福斯影業的副總，為史考特魯丁。1988年，她加入哥倫比亞影業，為黛恩史蒂爾工作，當時製作過的電影包括【今天暫時停止】、【睡人】、【新小婦人】、【紅粉聯盟】及【理性與感性】。
艾美帕斯卡離開哥倫比亞影業一小段時間，協助草創透納影業，當時她跟諾拉艾芙倫一同製作過電影【天使不設防】，並促成名片【挑戰星期天】及【電子情書】的製作，直到透納影業把公司賣給華納兄弟影業。
艾美帕斯卡於1996年返回哥倫比亞影業擔任製作部總裁，最後於2015年成為電影集團的董事長。在她的監督下，她帶領製作了托比麥奎爾和安德魯加菲爾德兩代的【蜘蛛人】系列，以及【007首部曲：皇家夜總會】、【007：空降危機】、【2012】、【男孩我最壞】、【達文西密碼】、【魔球】、【社群網戰】、【全民情聖】、【冒牌老爸】、【00:30凌晨密令】、【怒海劫】及【瞞天大佈局】。
2013年，艾美帕斯卡獲選進入美國影藝學院的董事會。她擔任董事會成員的其他機構包括美國電影學院、加州大學洛衫磯分校的電影學院及蘭德公司。
艾美帕斯卡在洛衫磯長大，目前仍與丈夫和兒子定居在洛衫磯。
瑞秋奧康納—製片
瑞秋奧康納是帕斯卡影業電影與電視部的總裁，是跟環球片廠長期合作的製作公司。她在擔任【挑戰者】的製片人之前，曾擔任【蜘蛛人：無家日】及【蜘蛛人：離家日】的監製，也擔任【蜘蛛人：返校日】的聯合製片人。
更早之前，瑞秋奧康納擔任金球獎和奧斯卡獎提名片【郵報：密戰】的聯合製片人，由史蒂芬史匹柏執導；以及擔任美國經典故事《小婦人》改編電影【她們】的監製，由葛莉塔潔薇執導。在加入帕斯卡影業之前，她在索尼影業擔任執行主管超過15年，目前是Vidiots基金會的董事成員。
瑞秋奧康納是洛衫磯人，目前與定居丈夫和兒子定居在此。
貝爾納貝列夫—監製
貝爾納貝列夫仍在就學時就展開他的電影事業，在英國布萊頓一家小型獨立電影院當放映師。
貝爾納貝列夫後來開始擔任電影長片的製作助理，一路向上爬，成為許多製作的第二助理導演，當時的電影作品包括【瑪麗雪萊之科學怪人】、【理性與感性】、【超時空戰警】、【達賴的一生】、【星際大戰首部曲：威脅潛伏】及【新娘百分百】。
此外，貝爾納貝列夫擔任製作經理的作品包括迷你影集【諾曼第大空降】、【非關男孩】及【哈利波特：消失的密室】。他擔任製作統籌和監製的作品則包括【BJ單身日記：男人禍水】、【太陽浩劫】、【28週毀滅倒數】、【明日世界】、【史帝夫賈伯斯】、奧斯卡獎提名片【127小時】及【悲慘世界】。他也曾擔任【猜火車2】的製片人，由丹尼鮑伊執導。
貝爾納貝列夫的事業生涯中，有機會跟幾位大師級導演合作，包括馬丁史柯西斯、喬治盧卡斯、丹尼鮑伊、李安、羅傑米契爾、肯尼斯布萊納、詹姆士艾佛、布萊德柏德和湯姆霍伯等。他也因此曾到世界各國工作，包括美國、捷克、西班牙、肯亞、衣索比亞、百慕達、法國、俄羅斯、摩洛哥、突尼西亞、泰國、奧地利和瑞典等。
貝爾納貝列夫是英國製片工會和美國導演工會的成員。
賈斯汀庫里茨克斯—編劇
賈斯汀庫里茨克斯是舞台劇編劇、小說家和影視編劇。他的劇作曾由新劇團、傑克及路易維爾演員等劇作演出。他的處女作小說《Famous People》於2019年由亨利霍爾特出版社發行。【挑戰者】是他第一部原創的電影劇本。
薩永普穆克迪普羅—攝影指導
薩永普穆克迪普羅出生於1970年，是泰國人的攝影指導，畢業於曼谷朱拉隆功大學的傳播藝術系，主修電影和靜態攝影。他經常合作的導演除了盧卡格達戈尼諾，還有阿比查邦韋拉斯塔古。
薩永普穆克迪普羅因2010年金棕櫚獎得獎片【波米叔叔的前世今生】，使他在國際影壇闖入出名堂，這部電影也使他贏得杜拜國際影展的最佳電影攝影獎。他的代表作還包括導演阿比查邦韋拉斯塔古更早的電影【極樂森林】，贏得2002年坎城影展一種注目單元最佳影片獎；【戀愛症候群】，贏得2007年亞洲電影獎的最佳電影攝影獎；以及米格爾戈麥斯執導的【一千零一夜】三部曲。
2017與2018年，薩永普穆克迪普羅跟盧卡格達戈尼諾分別合作了【窒息】及【以你的名字呼喚我】，後者贏得2018年奧斯卡獎的最佳改編劇本獎，這兩部電影也使他連續兩年贏得獨立精神獎的最佳電影攝影獎。2021年，他再度跟導演阿比查邦韋拉斯塔古合作較近的電影【記憶】，使他於2022年贏得拉美電影大獎的最佳電影攝影獎。
薩永普穆克迪普羅接著跟導演朗霍華合作【十三條命】，改編自2018年泰國少年足球隊員與教練受困在睡美人洞後奇蹟獲救的真實事件。
梅麗莎隆巴爾多—製作設計
梅麗莎隆巴爾多最近的製作設計作品除了盧卡格達戈尼諾執導的【挑戰者】，還包括柴克布瑞夫執導的【一個好人】（2023年）。
梅麗莎隆巴爾多擔任布景師的代表作包括盧卡格達戈尼諾執導的【骨肉的總和】（2023年）、J．D．迪拉德執導的【決戰38度線】（2022年）、史蒂芬索德柏執導的【勿下錯招】（2021年）、查理考夫曼執導的【我想結束這一切】（2020年）、朗霍華執導的【絕望者之歌】（2020年）、盧卡格達戈尼諾執導的【窒息】（2018年）及馬丁麥克唐納執導的【意外】（2017年）。
梅麗莎隆巴爾多也擔任過不少廣告作品的製作設計，她最近合作過的客戶包括健安喜（GNC）、Nationwide、Instagram、光圈基金會、卡內基博物館。此外，她還有各式各樣的企業計劃和雕刻裝置作品。
梅麗莎隆巴爾多出生於佛蒙特州，取得巴德學院的建築學士學位。她曾到美國各地和世界各國工作，包括匈牙利、德國、義大利等。未在外奔波工作時，她往返在紐約的卡茲奇山和北卡羅來納州的大煙山兩處生活。
梅麗莎隆巴爾多的作品備受讚賞，也曾獲得許多著名團體的獎項提名，這些團體包括美術指導工會、美國布景指導學會、喬治亞州影評人協會、Chlotrudis獎、英國電影設計師工作獎及歐洲電影獎。
梅麗莎隆巴爾多是美國布景指導學會的成員，也是IATSE Local 829機構的製作設計。
喬納森安德森—服裝設計
喬納森安德森是精於時尚市場和品牌建立的服裝設計師，作品叫好又叫座。他身為LOEWE的創意總監，也創立同名品牌「JW Anderson」，設計出各種服裝系列。
喬納森安德森是倫敦大學時裝系的校友，2008年時以設計男裝出道。2010年，他擴展個人品牌「JW安德森」，增加了女裝。2013年，他獲得任命擔任LOEWE的創意總監，使該品牌成為一股文化潮流，呈現出多元認同，交織著耐人尋味的工藝和聰明有趣的設計，以抽象的暗示向該品牌出身的西班牙致敬。
2015年，喬納森安德森成為第一位同時榮獲英國時裝協會年度男裝設計師與年度女裝設計師的時尚設計師。他創造出各種系列和聯名商品，合作過的品牌包括Converse、Moncler、Topshop和Uniqlo。他積極提倡服裝工藝，2016年，他成立LOEWE基金會工藝獎，是全世界第一個頒給當代工藝的國際獎。2017年，他策劃展覽「違抗的身體」（Disobedient Bodies），在韋克菲爾德的赫普沃斯美術館展出。
2019年，英國首相指定喬納森安德森成為維多利亞與艾伯特博物館（V&A）的董事會理事成員，是全世界首屈一指的藝術與設計博物館。2020年，他榮獲英國時裝協會的創意時尚獎，以表彰他透過在設計、宣傳和合作上的創意所造成的全球影響力。
費南達培瑞茲—化妝設計
費南達培瑞茲是義大利人，從1990年起就是電影化妝設計師。她跟幾位具影響力的.義大利導演合作過，包括保羅索倫提諾、吉安尼艾密立和馬可圖里歐喬達納，但她最重要的合作對象就是導演盧卡格達戈尼諾。他們兩人25年前就認識，從此她為盧卡格達戈尼諾的所有電影設計化妝部分。
布拉德吉爾伯特—網球顧問
布拉德吉爾伯特是網球史上的奇才，在網球界的許多領域都獲致極大的成功，他的豐功偉業涵蓋連續5年排名前10名選手，包括職業生涯最高排名全世界第4名；大滿貫冠軍的一流教練；國際暢銷書《醜陋的勝利：網球心戰大師課》（暫譯；Winning Ugly: Mental Warfare in Tennis）的作者；以及備受尊崇的ESPN網球分析師。
1994年，布拉德吉爾伯特與美國網球明星安德烈阿格西合作，當時正值阿格西事業的低潮，但13個月後，阿格西贏得AA等級比賽全世界冠軍。阿格西找來布拉德吉爾伯特擔任他的教練之後，贏得6次大滿貫冠軍及一面奧運金牌。阿格西曾經表示：「布拉德吉爾伯特是史上最偉大的教練。」
2003年，美國網球選手安迪羅迪克與布拉德吉爾伯特合作，他很快就躍升為全世界排名第一，同時贏得美國網球公開賽冠。英國網球選手安迪莫瑞（Andy Murray）也找來布拉德吉爾伯特擔任他的教練，他原本排名全世界第55名，12個月後就躍升為全世界排名第8。
布拉德吉爾伯特在網球界一路走來，由於他驚人的成就，使他被公認為網球職業賽的頂尖教練，還被冠上「網球耳語者」的封號。
布拉德吉爾伯特早期自己身為網球選手時，曾多次贏得20 ATP錦標賽，十年來一直保持在排名高位。曾有比賽評論員稱他的打法是「醜陋的」，因為他的擊球既不優雅但也不過強，他的打法是走樸實無華的路線，但這卻仰賴絕佳的實力，他能辨識和利用對手的弱點，讓自己的使力降到最低，不必花太多力氣，也使他能贏得「醜陋的勝利」。
此外，布拉德吉爾伯特奪得1988年首爾奧運的銅牌，並順利在台維斯盃比賽中代表美國參賽。
布拉德吉爾伯特當初在加州皮埃蒙特時，第一位指導他打網球的人就是他父親巴瑞吉爾伯特。後來，他在山麓學院認識到他的貴人湯姆奇文頓，從此改變了他的人生，他表示：「在我18歲時，奇文頓教練讓我獲得我亟需的信念，他從第一天就對我有百分之百的信心，這讓我成為更傑出的選手，最終成為出色的教練。」
1999年，ESPN認同布拉德吉爾伯特的特殊技能，很快就提拔他，使他成為網球界最受歡迎且最常被引用的權威人士之一。
布拉德吉爾伯特目前定居在加州馬里布，與妻子金、兒子柴克、兩個女兒茱莉安和柔伊一起生活。