我想想，雖然多次寫過侯志堅，但老把他放在「賣友求榮」系列，這樣他會不開心。
我與他是高中同學，雖不同班，卻因分屬不同社團負責人而相識。我跟他工作，不論電影或廣告，總不在剪接完才開始（那是一般作曲者加入的時機），而在早很多很多。
我說早很多，不是比喻，是真的早很多。他（或雷光夏）參與我影片的音樂創作，在劇本階段，甚或更早的聚餐閒聊概念的階段，就已同步開始。這種創作模式，很難複製。也因為如此，他的音樂有獨立的生命，從不是我影片的附屬，甚至很多時候，他早一步提出的概念音樂，會反過來影響我的影像。我在2017年拍攝「范保德」時，他與雷光夏第一首給我的曲子，關於「范保德」採用進行曲的嘗試，是2012年，早在五年前就寫好。
侯志堅看似溫和，但標準很高，對不好的音樂不假辭色，我相信這種姿態的不自覺浮現，來自他每天在琴前可觀的自我鍛鍊。我寫過以前公司有台光夏的舊琴，有著菸嗓的琴色，他每次來聚，喝了杯小酒，就會即興彈起爵士，那個彈功，不是唬人的。
他說「老狐狸」是他很重要的作品，我相信是。他把生命此刻對溫暖與殘忍的看法，深情又無情地呈現。我私下聆聽，會思緒陷落，反覆翻騰。
蕭雅全——電影老狐狸的魔幻時刻
原文出處 蕭雅全